2020/09/25 Baja Bluet
残暑は思っていたより短く、普通にジャケット着て出かけられる気温になってきました。
しかし、秋雨。運よく、出かける時には上がってました。
ライブはこのお二人。
ギタリスト松本広大さんは初めて。そもそもギターがバックの vocal live が私には珍しい。
お二人が同い年とのことで、どんなコンビかな～と興味があり決めたライブです。
オープニングは松本さんの guitar solo でオリジナル "アスティパレア".
地中海の島の名前とのこと。明るい陽射しが目に浮かびました。
歌は キース・オブ・ライフ(?), 微かに記憶はあるような...
客席空いてて勿体ないのですが、隅々まで響き渡るいいお声にうっとり。
ジャズものは Shiny Stockings. 何回か聴いているうちに、バースだけで
これとわかるようになってきました。
松本さん、ジャズもいいノリで、視線は手指にいってしまいます。
アルペジオ弾きながら、他の指でストローク!?
二人目が何処かにいそうな、そんな音です。
Moon River, 映画のひとコマみたいに素朴な音でもいいと思うのですが、
杏理さん、歌っているうちにアレンジに入っていく。
でも原曲の色彩そのままって感じで、結局、素朴なんですね～
前半の熱唱曲は Somebody Else's Guy - Jocelyn Brown -
「ど～しよう」で答えはないそうですが、R&B調は杏理さんを乗せますね～
雲がちぎれる時 - UA -
初めてかなと思ってましたが、以前にも聴いてました。
松本さんは初めてだったそうです。でも間奏付くんですね～ 不思議。
休憩時に道具見に行きました。
いろんな音が聞こえてくると思ったら、やっぱりいろいろ並んでます。
ひとつ不調になったら、他も続くらしいです。
後半の guitar solo は "流れ星".
これがゆったりした曲で、頭の上で星が回りはじめました。プラネタリウムの感覚です。
歌は Blue Skies.
ライブにテーマがありまして、「クワイエットナイト」。
2曲聴いて、すっかりそんな世界になってきました。
Corcovado は出てきませんでしたが...
そんな無駄口叩いたせいか? ここから長～いMCが始まりました。
タイトル付けておきましょう。「絶滅第6期の始まり」
冬に繋げるという道筋だったみたいですが、いまいち繋がらないまま、
次のナンバーは Moonlight in Vermont.
歌よりMCが記憶になってしまいました。
明る～い歌は Carnival - The Cardigans -
テンポ速いので、ギターは両手指とも超高速。見ているほうは実に面白いです。
366日 - HY -
配信ライブで一度聴きましたが、ライブでは初めて。
元はピアノ弾き語りなんですが、ギターがバックでもピッタリですね。
切ない気持ちを叫ぶんですが、杏理さんの生声 最高です。
ラストは It's Only a Paper Moon.
もちろんバースからたっぷりで、夢ある歌で、いいラストでした。
同い年コンビは話し始めると尽きないもので、後半は長めになり23時が迫ってました。
でもアンコールありました。
Fly Me to the Moon. おしまいまで透き通った声で、すっかり魅了されました。
最後に記念写真。
またいつか、やってくれるでしょう。
しかし、秋雨。運よく、出かける時には上がってました。
ライブはこのお二人。
ギタリスト松本広大さんは初めて。そもそもギターがバックの vocal live が私には珍しい。
お二人が同い年とのことで、どんなコンビかな～と興味があり決めたライブです。
オープニングは松本さんの guitar solo でオリジナル "アスティパレア".
地中海の島の名前とのこと。明るい陽射しが目に浮かびました。
歌は キース・オブ・ライフ(?), 微かに記憶はあるような...
客席空いてて勿体ないのですが、隅々まで響き渡るいいお声にうっとり。
ジャズものは Shiny Stockings. 何回か聴いているうちに、バースだけで
これとわかるようになってきました。
松本さん、ジャズもいいノリで、視線は手指にいってしまいます。
アルペジオ弾きながら、他の指でストローク!?
二人目が何処かにいそうな、そんな音です。
Moon River, 映画のひとコマみたいに素朴な音でもいいと思うのですが、
杏理さん、歌っているうちにアレンジに入っていく。
でも原曲の色彩そのままって感じで、結局、素朴なんですね～
前半の熱唱曲は Somebody Else's Guy - Jocelyn Brown -
「ど～しよう」で答えはないそうですが、R&B調は杏理さんを乗せますね～
雲がちぎれる時 - UA -
初めてかなと思ってましたが、以前にも聴いてました。
松本さんは初めてだったそうです。でも間奏付くんですね～ 不思議。
休憩時に道具見に行きました。
いろんな音が聞こえてくると思ったら、やっぱりいろいろ並んでます。
ひとつ不調になったら、他も続くらしいです。
後半の guitar solo は "流れ星".
これがゆったりした曲で、頭の上で星が回りはじめました。プラネタリウムの感覚です。
歌は Blue Skies.
ライブにテーマがありまして、「クワイエットナイト」。
2曲聴いて、すっかりそんな世界になってきました。
Corcovado は出てきませんでしたが...
そんな無駄口叩いたせいか? ここから長～いMCが始まりました。
タイトル付けておきましょう。「絶滅第6期の始まり」
冬に繋げるという道筋だったみたいですが、いまいち繋がらないまま、
次のナンバーは Moonlight in Vermont.
歌よりMCが記憶になってしまいました。
明る～い歌は Carnival - The Cardigans -
テンポ速いので、ギターは両手指とも超高速。見ているほうは実に面白いです。
366日 - HY -
配信ライブで一度聴きましたが、ライブでは初めて。
元はピアノ弾き語りなんですが、ギターがバックでもピッタリですね。
切ない気持ちを叫ぶんですが、杏理さんの生声 最高です。
ラストは It's Only a Paper Moon.
もちろんバースからたっぷりで、夢ある歌で、いいラストでした。
同い年コンビは話し始めると尽きないもので、後半は長めになり23時が迫ってました。
でもアンコールありました。
Fly Me to the Moon. おしまいまで透き通った声で、すっかり魅了されました。
最後に記念写真。
またいつか、やってくれるでしょう。
2020/09/17 Le Club Jazz
季節の変わり目と、マスク蒸れで、いまいち調子が出ない毎日ですが、
昨夜は気分転換を兼ねて、久しぶりに出かけました。
ル・クラブは広いから social distance は十分で、安心材料ですね。
ライブは2月以来の FFtrio.
フライヤにこの名前書かれてますが、"FF" が何だかもう忘れました。
MCが控えめで、ほぼタイトルだけ。
調べる方はど～ぞって感じなので、私はこまめに調べたりしてます。
前半のセットリストは、
There Is No Greater Love - Isham Jones -
For Carl - Leroy Vinnegar -
Juicy Lucy - H. Silver -
Theme for Ernie - Fred Lacey -
I Mean You - T. Monk -
はじめがスタンダードで、2曲目はピアニストCarl Perkins をしのぶ作品、
後はピアニストの作品 ですね。
4曲目は Coltrane の名演から引き出されたものでしょう。
For Carl は初めて聴きました。物憂げなワルツのメロディは耳に残りますね～
Juicy Lucy は如何にも Silver らしい楽しいメロディ.
Theme for Ernie は華麗なバラッドに仕上がってました。
I Mean You, 「 あなたのことだよ。」くらいの軽～いメロディですが、
ドラムスの始めのリズムで、既になんか言ってる... みたいな面白さありました。
後半はこんな曲が出てきました。
My Little Suede Shoes - C. Parker -
Clockwise - C. Walton -
Good Bait - C. Basie, T. Dameron -
Abdullah - Elmo Hope -
Autumn in New York - Vernon Duke
パターンは前半と同様で、スタンダードは最後に移動。
何て言ってもご機嫌なのは、My Little Suede Shoes.
ピアノトリオで聴くのは初めてでした。できるはず... なのにと思ってましたが、
やっぱりできました。それも抜群のデキです。
Clockwise, 意味は「時計回り」なんだそうです。元は4ビートだったみたいですが、
演奏はワルツでした。何にしてもユニークな曲でした。
Good Bait, これは Coltrane の音色がすぐ思い出されるメロディ。
トリオ盤にするためのアレンジはリズムにありました。如何にもドラマーさん
リーダーだけのこと あります。
Abdullah, これは初めて... と言ってもハードバップサウンドですから、すぐ乗れますね～
のスイング感でした。
ラストがようやく季節もので、Autumn in New York.
これは笹井さんの肝いり.. なんて感じの ピアノのバースで始まり、なかほどのアドリブも
彼女の世界。支える二人も意気投合して、秋を演出する見事な展開で、エンディングまで
緊張感たっぷりの名演でした。
アンコールは季節をさらに進めてということで、Stella by Starlight.
アップテンポで賑やかな幕引きとなりました。
今回のテーマはナニって聞き忘れましたが、概ね '50s のトリオアレンジでした。
材料は捜せばなんぼでもありそうですが、いい形に仕上げたものを聴かせてもらうのは
ありがたいですね。
記念写真でおしまいです。
昨夜は気分転換を兼ねて、久しぶりに出かけました。
ル・クラブは広いから social distance は十分で、安心材料ですね。
ライブは2月以来の FFtrio.
フライヤにこの名前書かれてますが、"FF" が何だかもう忘れました。
MCが控えめで、ほぼタイトルだけ。
調べる方はど～ぞって感じなので、私はこまめに調べたりしてます。
前半のセットリストは、
There Is No Greater Love - Isham Jones -
For Carl - Leroy Vinnegar -
Juicy Lucy - H. Silver -
Theme for Ernie - Fred Lacey -
I Mean You - T. Monk -
はじめがスタンダードで、2曲目はピアニストCarl Perkins をしのぶ作品、
後はピアニストの作品 ですね。
4曲目は Coltrane の名演から引き出されたものでしょう。
For Carl は初めて聴きました。物憂げなワルツのメロディは耳に残りますね～
Juicy Lucy は如何にも Silver らしい楽しいメロディ.
Theme for Ernie は華麗なバラッドに仕上がってました。
I Mean You, 「 あなたのことだよ。」くらいの軽～いメロディですが、
ドラムスの始めのリズムで、既になんか言ってる... みたいな面白さありました。
後半はこんな曲が出てきました。
My Little Suede Shoes - C. Parker -
Clockwise - C. Walton -
Good Bait - C. Basie, T. Dameron -
Abdullah - Elmo Hope -
Autumn in New York - Vernon Duke
パターンは前半と同様で、スタンダードは最後に移動。
何て言ってもご機嫌なのは、My Little Suede Shoes.
ピアノトリオで聴くのは初めてでした。できるはず... なのにと思ってましたが、
やっぱりできました。それも抜群のデキです。
Clockwise, 意味は「時計回り」なんだそうです。元は4ビートだったみたいですが、
演奏はワルツでした。何にしてもユニークな曲でした。
Good Bait, これは Coltrane の音色がすぐ思い出されるメロディ。
トリオ盤にするためのアレンジはリズムにありました。如何にもドラマーさん
リーダーだけのこと あります。
Abdullah, これは初めて... と言ってもハードバップサウンドですから、すぐ乗れますね～
のスイング感でした。
ラストがようやく季節もので、Autumn in New York.
これは笹井さんの肝いり.. なんて感じの ピアノのバースで始まり、なかほどのアドリブも
彼女の世界。支える二人も意気投合して、秋を演出する見事な展開で、エンディングまで
緊張感たっぷりの名演でした。
アンコールは季節をさらに進めてということで、Stella by Starlight.
アップテンポで賑やかな幕引きとなりました。
今回のテーマはナニって聞き忘れましたが、概ね '50s のトリオアレンジでした。
材料は捜せばなんぼでもありそうですが、いい形に仕上げたものを聴かせてもらうのは
ありがたいですね。
記念写真でおしまいです。
2020/08/22 はでな
久しぶりの一時の夕立で、四条大橋は涼しい風が吹いている。
盆前からの猛暑でしたが、ようやく一息ってところです。
「はでな」は杏理さんの登場が数多く、どれ選ぼうか迷ってしまうんですが、
今回は共演経験多い 小野麻美さんで決めました。
はじめはピアノソロ、original "New Moon" です。
それが見える、見えないではなく、黒い球体の端っこが光り始める。
夢に出てくるみたいな情景ですね。
歌は雨降ったから、Stormy Weather.
全くいつもどおり、調子いいみたいです。
Into the Unknown - from アナ雪2 -
わかってない私からしてみれば、オペラの1シーンみたいに聞こえるんですが、
そういう迫力のある歌でした。
スタンダード2曲。
A Nightingale Sang in Berkeley Square と I Thought About You.
選ぶのは殆どバラッドと仰るが、そうとは思わないし、
ナニ歌っても作品の登場人物になりきっておられる... と感じますね～
ライブ配信で耳にした新たな歌が出てきました。
Never Enough from "The Greatest Showman"
繰り返される歌詞は never be enough for me. 映画見ないとわからない話ながら
迫力あるいい歌です。
後半のピアノソロは 初めて聴かせてもらう original "Gold Moon"
New Moon より更に深く夢の世界に入り込むんですが、力感溢れるプレイでした。
アクリル板の下から見た眺め。上手く撮れませんね～
杏理さん再登場して歌は It's Only a Paper Moon.
静かなバース付き、珍しいねって言ったら N. Cole が歌ってるって。
なるほどありました。
さて、何年ぶりか When Sunny Gets Blue が出てきました。
My Collection は instrumenal だけで意味わかってなかったのですが、
恋失った彼女に「素敵な夢がそのうち現れるよ」と寄り添う歌なんですね。
また時々聴いてみたいです。
That's What Friends Are For - Bacharach -
これも久しぶりと言うか殆ど記憶になかった歌なんですが、
これでライブは佳境を迎えました。
どこまでも伸びる声ってほんと凄いし、一緒に盛り上がるピアノも素敵でした。
そして、10年ぶりじゃないでしょうか... Afro Blue.
麻美さんによる手拍子の指南も効果ありましたね～
ラストは Whitneyもので、Run to You.
これで終演では些か淋しく、
アンコール, いつもの Straighten Up and Fly Right でお開きになりました。
おしまいに記念写真。
この写真もそうなんですが、なんか笑いに満ちた楽しいライブでした。
また時々お邪魔しようと思います。
盆前からの猛暑でしたが、ようやく一息ってところです。
「はでな」は杏理さんの登場が数多く、どれ選ぼうか迷ってしまうんですが、
今回は共演経験多い 小野麻美さんで決めました。
はじめはピアノソロ、original "New Moon" です。
それが見える、見えないではなく、黒い球体の端っこが光り始める。
夢に出てくるみたいな情景ですね。
歌は雨降ったから、Stormy Weather.
全くいつもどおり、調子いいみたいです。
Into the Unknown - from アナ雪2 -
わかってない私からしてみれば、オペラの1シーンみたいに聞こえるんですが、
そういう迫力のある歌でした。
スタンダード2曲。
A Nightingale Sang in Berkeley Square と I Thought About You.
選ぶのは殆どバラッドと仰るが、そうとは思わないし、
ナニ歌っても作品の登場人物になりきっておられる... と感じますね～
ライブ配信で耳にした新たな歌が出てきました。
Never Enough from "The Greatest Showman"
繰り返される歌詞は never be enough for me. 映画見ないとわからない話ながら
迫力あるいい歌です。
後半のピアノソロは 初めて聴かせてもらう original "Gold Moon"
New Moon より更に深く夢の世界に入り込むんですが、力感溢れるプレイでした。
アクリル板の下から見た眺め。上手く撮れませんね～
杏理さん再登場して歌は It's Only a Paper Moon.
静かなバース付き、珍しいねって言ったら N. Cole が歌ってるって。
なるほどありました。
さて、何年ぶりか When Sunny Gets Blue が出てきました。
My Collection は instrumenal だけで意味わかってなかったのですが、
恋失った彼女に「素敵な夢がそのうち現れるよ」と寄り添う歌なんですね。
また時々聴いてみたいです。
That's What Friends Are For - Bacharach -
これも久しぶりと言うか殆ど記憶になかった歌なんですが、
これでライブは佳境を迎えました。
どこまでも伸びる声ってほんと凄いし、一緒に盛り上がるピアノも素敵でした。
そして、10年ぶりじゃないでしょうか... Afro Blue.
麻美さんによる手拍子の指南も効果ありましたね～
ラストは Whitneyもので、Run to You.
これで終演では些か淋しく、
アンコール, いつもの Straighten Up and Fly Right でお開きになりました。
おしまいに記念写真。
この写真もそうなんですが、なんか笑いに満ちた楽しいライブでした。
また時々お邪魔しようと思います。
2020/08/19 Baja Bluet
猛暑とお盆の用事でしばらく出かけそびれていたので、ちょっと久しぶりのライブ。
6月にお邪魔した Piano Trio meets Noriko Suemoto,
いつか次回があるだろうと期待していたら、やっぱりありました。
マスク姿は直美さん一名になってますが、似合ってるから良しってことで...
因みに、感染拡大は続いて、花見小路界隈はひっそりしています。
でも、生音が聴ける、見れるっていうのはやっぱり嬉しいですね。
いつものように、トリオの演奏で始まりました。
ブロックコードが三つ響いて、もしや... と思ったら、ラテンナンバー Perfidia です。
曲調にぴったりの リラックス感に満ちた演奏、気持ち和みますねぇ。
末元さん登場で、歌は Just in Time.
いきなりたっぷりなボリウムで、これも vocal ive ならではの魅力。
Night and Day.
これがちょっとユニーク。バースは H. Merrill 調の囁きで、ボサノバのリズムに乗ると
L. Hall 並みに伸び伸びの歌いっぷり。いいものです。
前回は初めてでもあったので、よく知られたスタンダードが並びましたが、今回は
末元さんの favorites がぼちぼち出てきました。
Rainy Day and Mondays, こちらはほぼノーマルでしたが、
ちょっとアップテンポな Devil May Care では らしさが出てきますね～
前半の最後は Cheek to Cheek.
明るいリズムに乗った歌声は、間奏のトリオ演奏に上手に乗り移ってました。
後半の instrumental はキラキラ ピアノで始まる Waltz For Debby.
のんびり写真でも... って思ってたら あっという間に終わってしまいます。
歌はベースとのデュオで始まり, Satin Doll.
歌の意味、今まで知らなかったのですが、「男の電話番号ぐらい たくさん知ってそうな
手強い女」なんですね～
末元さんが歌うのは、妙に似合っておりました。
The Boy from Ipanema.
これもある意味、上に似ているんですね。
歌、演奏とも、とってもお洒落であるという共通点を持ち合わせてますね。
The Good Life. 末元さんのお気に入りは Tony Bennett だとか。
私は、なんと昨夜、この歌が好きになりました。
唯一のバラッドだったから... かも知れないですが、深く感じ入るものありました。
歌 最高だったし、トリオの演奏も感動ものでした。
Love You Madly.
いい和訳が見つからず、意味は殆ど不明ながら、明るい歌ですね～
ラストは Just One of Those Things.
この頃ライブでよく聴きますが、末元さんは始めからアップテンポで、
ラストにはこれも相応しい... なんて想いで聴かせて頂きました。
トリオも賑やかな音で締めくくられました。
アンコールは Smile. 優しい歌声で終演となりました。
おしまいは記念写真。
残念なことに、感染拡大でお店も空いてましたが、いつか活気が戻ってきたら
またやってもらいたいですね～
6月にお邪魔した Piano Trio meets Noriko Suemoto,
いつか次回があるだろうと期待していたら、やっぱりありました。
マスク姿は直美さん一名になってますが、似合ってるから良しってことで...
因みに、感染拡大は続いて、花見小路界隈はひっそりしています。
でも、生音が聴ける、見れるっていうのはやっぱり嬉しいですね。
いつものように、トリオの演奏で始まりました。
ブロックコードが三つ響いて、もしや... と思ったら、ラテンナンバー Perfidia です。
曲調にぴったりの リラックス感に満ちた演奏、気持ち和みますねぇ。
末元さん登場で、歌は Just in Time.
いきなりたっぷりなボリウムで、これも vocal ive ならではの魅力。
Night and Day.
これがちょっとユニーク。バースは H. Merrill 調の囁きで、ボサノバのリズムに乗ると
L. Hall 並みに伸び伸びの歌いっぷり。いいものです。
前回は初めてでもあったので、よく知られたスタンダードが並びましたが、今回は
末元さんの favorites がぼちぼち出てきました。
Rainy Day and Mondays, こちらはほぼノーマルでしたが、
ちょっとアップテンポな Devil May Care では らしさが出てきますね～
前半の最後は Cheek to Cheek.
明るいリズムに乗った歌声は、間奏のトリオ演奏に上手に乗り移ってました。
後半の instrumental はキラキラ ピアノで始まる Waltz For Debby.
のんびり写真でも... って思ってたら あっという間に終わってしまいます。
歌はベースとのデュオで始まり, Satin Doll.
歌の意味、今まで知らなかったのですが、「男の電話番号ぐらい たくさん知ってそうな
手強い女」なんですね～
末元さんが歌うのは、妙に似合っておりました。
The Boy from Ipanema.
これもある意味、上に似ているんですね。
歌、演奏とも、とってもお洒落であるという共通点を持ち合わせてますね。
The Good Life. 末元さんのお気に入りは Tony Bennett だとか。
私は、なんと昨夜、この歌が好きになりました。
唯一のバラッドだったから... かも知れないですが、深く感じ入るものありました。
歌 最高だったし、トリオの演奏も感動ものでした。
Love You Madly.
いい和訳が見つからず、意味は殆ど不明ながら、明るい歌ですね～
ラストは Just One of Those Things.
この頃ライブでよく聴きますが、末元さんは始めからアップテンポで、
ラストにはこれも相応しい... なんて想いで聴かせて頂きました。
トリオも賑やかな音で締めくくられました。
アンコールは Smile. 優しい歌声で終演となりました。
おしまいは記念写真。
残念なことに、感染拡大でお店も空いてましたが、いつか活気が戻ってきたら
またやってもらいたいですね～
2020/07/26 JK Cafe
JK Cafe で昼ライブ。
日曜日だから、電車も混むわけはなく、障害ば本降りの雨だけでした。
府境をまたいで出かけるのは久しぶりです。
1月に初めて聴いた Kaoku Tsuyoshi Quartet.
その記憶が鮮烈で、再び体験する機会を捜していました。
加奥 剛さん, 藤井信之さん,
張木浩司さん, 乾 幾二さん.
お店に着いた時はリハの最中で、細かな打ち合わせは開演直前まで続いていました。
定刻の15時に始まりました。
Love Is a Many Splendored Thing, 「慕情」です。
このところ vocal live が続いていたので、instrumental は久しぶり、
しかも オール男性なのが新鮮です。
2曲目は私好みのフラメンコタッチ。始まりのピアノからパッション込み上げてきます。
バラッドは My One and Only Love.
こちらはひたすら オーソドックスと申しましょうか、年齢層に合わせた
熟練の音でした。
H. Hancock の作品、タイトル聞き逃しましたが、リズム, サックスとも冴えてます。
St. Thomas, ここでなるほどと感じたのは、皆さんラテンの意識が高そうで、
そのリズムでテンション上がっていくのがわかります。
短い休憩の後、後半は Oye Como Va で再開。
基本 jazz band でこれ選ぶ方は珍しいでしょう。短いパートながら全員コーラスも
付いてました。その世界に引き込まれました。
ボサノバのリズムに切り替わって、メロディは「どうぞこのまま」。
昔懐かし... でありますが、使える曲あるんですねぇ。
バラッドは Easy Living.
加奥さんの favorite とか。優しいサックスが歌に聴こえました。
前回聴いた中で最も強烈な印象だった The Tokyo Blues.
今回も出てきました。強力なリズムをバックに炸裂するサックスの音色。
このバンドの十八番なんでしょう。たっぷりな聴き応えでした。
おしまいはブルース。C Jam Blues でしたか? 怪しい記憶です。
2時間にびっしり詰め込まれた熱いサウンド。
昼ライブだから tee time に似合う音なら当たり前なんですが、
そうじゃないのが面白いし、素敵でした。
選んだ席が入り口近くのカウンターの隅で、こんな彫り物が置いてありました。
いい飾り物です。
帰り道は相変わらず本降りの雨でした。
日曜日だから、電車も混むわけはなく、障害ば本降りの雨だけでした。
府境をまたいで出かけるのは久しぶりです。
1月に初めて聴いた Kaoku Tsuyoshi Quartet.
その記憶が鮮烈で、再び体験する機会を捜していました。
加奥 剛さん, 藤井信之さん,
張木浩司さん, 乾 幾二さん.
お店に着いた時はリハの最中で、細かな打ち合わせは開演直前まで続いていました。
定刻の15時に始まりました。
Love Is a Many Splendored Thing, 「慕情」です。
このところ vocal live が続いていたので、instrumental は久しぶり、
しかも オール男性なのが新鮮です。
2曲目は私好みのフラメンコタッチ。始まりのピアノからパッション込み上げてきます。
バラッドは My One and Only Love.
こちらはひたすら オーソドックスと申しましょうか、年齢層に合わせた
熟練の音でした。
H. Hancock の作品、タイトル聞き逃しましたが、リズム, サックスとも冴えてます。
St. Thomas, ここでなるほどと感じたのは、皆さんラテンの意識が高そうで、
そのリズムでテンション上がっていくのがわかります。
短い休憩の後、後半は Oye Como Va で再開。
基本 jazz band でこれ選ぶ方は珍しいでしょう。短いパートながら全員コーラスも
付いてました。その世界に引き込まれました。
ボサノバのリズムに切り替わって、メロディは「どうぞこのまま」。
昔懐かし... でありますが、使える曲あるんですねぇ。
バラッドは Easy Living.
加奥さんの favorite とか。優しいサックスが歌に聴こえました。
前回聴いた中で最も強烈な印象だった The Tokyo Blues.
今回も出てきました。強力なリズムをバックに炸裂するサックスの音色。
このバンドの十八番なんでしょう。たっぷりな聴き応えでした。
おしまいはブルース。C Jam Blues でしたか? 怪しい記憶です。
2時間にびっしり詰め込まれた熱いサウンド。
昼ライブだから tee time に似合う音なら当たり前なんですが、
そうじゃないのが面白いし、素敵でした。
選んだ席が入り口近くのカウンターの隅で、こんな彫り物が置いてありました。
いい飾り物です。
帰り道は相変わらず本降りの雨でした。
2020/07/25 はでな
ぼちぼち梅雨末期ですが、大雨注意報。でも雨雲は京都盆地からは離れたみたいで、
無難に出かけることできました。
はでな はステージのバックに黒のレースがかかって、景色ちょっとだけ変わってました。
とは言え、アクリル板はそのままで、これはまだ時間かかりそうですね。
ライブはこのお二人。
池田杏理さん と 植田良太さん。
先日は5人組でしたが、デュオも聴いてみたい... なんて想いで。
Caught Up in the Rapture - A. Baker - で始まりました。
多分、初めて聴く歌で、しっとり落ち着いた R&Bです。
長年ライブで聴きたかった1曲は You Go to My Head.
語りかける静かなバラッド。とても丁寧な歌いっぷりで、想い伝わりますね～
ややアップなテンポで、スキャットが出てきたのはI Thought about You.
R&Bで、ちょっと賑やかな歌は Get into My Groove - Incognito -
近頃のレパートリーとちょっと異なるプログラムを楽しんでおりましたが、
滅っ茶懐かしい1曲が出てきました。
Nica's Dream, 10年ぶりでしょうか。アップテンポで歯切れ良くって、
バックのピアノも思いっきりのノリでした。
また時々聴きたいものです。
One Moment In Time - W. Houston -
これまた記憶にない曲。
「どうかその一瞬を・・・」その目的の為の努力と試練、いわゆる応援歌です。
実にドラマチックな歌でした。
後半はピアノソロで始まりました。
Beautiful Love, 譜面なかったですね～
短い演奏ながら趣きたっぷりで、よく弾かれているんでしょう
歌はスタンダード, The Night We Called It a Day.
杏理さんの歌では珍しいかな...
ナニ歌っても巧みな表現力です。
お馴染みは Old Devil Moon.
いつものように軽やかなスキヤット付きでした。
ちょっと久しぶりなのは A House Is Not A Home.
名曲ですね～ 杏理さんの歌で好きになった曲ですが、毎回聴き惚れてしまいます。
軽快な Day by day を挟んで、
ラストは You Make Me Feel Brand New - Stylistics - を熱唱されました。
珍しく日本語の歌、出てこなかったですね～
と思っていたら、アンコールは BELIEVE - MISIA -
R&B と jazz で仕上がったプログラムなのでありました。
共演者によって vocal live は変わるものですが、植田さんとの組み合わせは
いつもと違う世界で、これまた聴き応えあって良かったです。
記念写真でおしまいです。
無難に出かけることできました。
はでな はステージのバックに黒のレースがかかって、景色ちょっとだけ変わってました。
とは言え、アクリル板はそのままで、これはまだ時間かかりそうですね。
ライブはこのお二人。
池田杏理さん と 植田良太さん。
先日は5人組でしたが、デュオも聴いてみたい... なんて想いで。
Caught Up in the Rapture - A. Baker - で始まりました。
多分、初めて聴く歌で、しっとり落ち着いた R&Bです。
長年ライブで聴きたかった1曲は You Go to My Head.
語りかける静かなバラッド。とても丁寧な歌いっぷりで、想い伝わりますね～
ややアップなテンポで、スキャットが出てきたのはI Thought about You.
R&Bで、ちょっと賑やかな歌は Get into My Groove - Incognito -
近頃のレパートリーとちょっと異なるプログラムを楽しんでおりましたが、
滅っ茶懐かしい1曲が出てきました。
Nica's Dream, 10年ぶりでしょうか。アップテンポで歯切れ良くって、
バックのピアノも思いっきりのノリでした。
また時々聴きたいものです。
One Moment In Time - W. Houston -
これまた記憶にない曲。
「どうかその一瞬を・・・」その目的の為の努力と試練、いわゆる応援歌です。
実にドラマチックな歌でした。
後半はピアノソロで始まりました。
Beautiful Love, 譜面なかったですね～
短い演奏ながら趣きたっぷりで、よく弾かれているんでしょう
歌はスタンダード, The Night We Called It a Day.
杏理さんの歌では珍しいかな...
ナニ歌っても巧みな表現力です。
お馴染みは Old Devil Moon.
いつものように軽やかなスキヤット付きでした。
ちょっと久しぶりなのは A House Is Not A Home.
名曲ですね～ 杏理さんの歌で好きになった曲ですが、毎回聴き惚れてしまいます。
軽快な Day by day を挟んで、
ラストは You Make Me Feel Brand New - Stylistics - を熱唱されました。
珍しく日本語の歌、出てこなかったですね～
と思っていたら、アンコールは BELIEVE - MISIA -
R&B と jazz で仕上がったプログラムなのでありました。
共演者によって vocal live は変わるものですが、植田さんとの組み合わせは
いつもと違う世界で、これまた聴き応えあって良かったです。
記念写真でおしまいです。
2020/07/16 Baja Bluet
7月16日と言えば祇園祭り宵山の日ですが、今年は事情で様変わり。
今週に入って状況は悪化して、花見小路の人影も少なめで、
また何となく心配になってきました。
でも、Baja Bluet には素敵なミュージシャンと彼らの濃いファンが集いました。
佐川さんは4月のライブ予定が中止になってしまい残念でしたが、トリオのバックで
再びお会いできるとは嬉しい話です。
トリオの演奏で始まりました。
歌ものなんですが、歌詞浮かぶ前に終わってしまいました。
後で教えて貰いました。鈴木さんの favorite song, Falling in Love with Love でした。
歌の始まりは流行りの social distance に因んで Social Call - Gigi Gryce -
もちろん初めてでしたが、明るい いい歌です。
I'm Beginning To See The Light.
メロディ聴いたらお馴染みの曲ですが、ライブで聴くのは初めてかも... です。
ボサノバ・アレンジでスキャットも冴えてました。
先週も聴かせてもらって よく覚えていたのは You Taught My Heart to Sing.
佐川さんの歌も落ち着き感じられて素敵です。
淋しいラブソングは I'll Be Seeing You.
歌いいし、バックのトリオの優しい音も最高です。
ベースとデュオで始まったのは What a Diff'rence a Day Made.
中嶋さんとは初共演と仰ってましたが、ぴったり息合うもんなんですね～
長い題名という話で、間違ってるかも... ですが、
This Could Be The Start Of Something Big.
「何か大きなことが起こる...」そんな歌で、たぶん初めてかな?
前半ラストの賑やかな歌でした。
そして後半。演奏はトリオで再開。
普段、こんなタイミングでカメラ抱えて場所を移動するんですが...
座ったまま固まってしまいました。
流れてきたメロディは Slaughter on Tenth Avenue.
春にリクエストしたのだけれど、アレンジするには難曲みたいで...
なんて考えておりましたが、鈴木さんにできないモノはなし。
バースはミュージカル調に主旋律が流れます。
そして、ビートが効いてきたと思ったら All Blues 調のリズムに乗せて
重厚なジャズ・アレンジ。編曲はもちろん、演奏も立派な仕上がりでした。
実は、The Ventures のアレンジで有名な曲なんですが、元は Rodgers & Hart の
ミュージカルナンバー。ということでお願いした1曲でした。
佐川さんが加わり、後半もいい歌が続きます。
Close Your Eyes, Give Me The Simple Life, 'Round Midnight.
なかでも Simple Life は極上で、十八番なんでしょう。
自粛中は粉ものでシンプルに過ごした... とのお話でした。
珍しい1曲は Estate - Bruno Martino -
調べてみると作者はイタリア人。
ポルトガル語でしたが、ファドでもなく、ブラジルに根付いたサウダージなんですね。
タイトルの意味は「あの夏」。時過ぎて思い起こせば、あの夏 になるんですね。
ちょっと軽快に Just Squeeze Me を挟んで、
ラストは I Was a Little Too Lonely.
初めて聴く歌で、タイトルは淋しそうですが、アップテンポの賑やかなフィナーレでした。
アンコール Just One of Those Things を添えて、楽しいライブはお開きになりました。
いい歌いい演奏堪能できたし、珍しい曲もいっぱい聴かせてもらって、
収穫大きかったと思える いいライブでした。
次回もまた楽しみです。
記念写真でおしまい。
今週に入って状況は悪化して、花見小路の人影も少なめで、
また何となく心配になってきました。
でも、Baja Bluet には素敵なミュージシャンと彼らの濃いファンが集いました。
佐川さんは4月のライブ予定が中止になってしまい残念でしたが、トリオのバックで
再びお会いできるとは嬉しい話です。
トリオの演奏で始まりました。
歌ものなんですが、歌詞浮かぶ前に終わってしまいました。
後で教えて貰いました。鈴木さんの favorite song, Falling in Love with Love でした。
歌の始まりは流行りの social distance に因んで Social Call - Gigi Gryce -
もちろん初めてでしたが、明るい いい歌です。
I'm Beginning To See The Light.
メロディ聴いたらお馴染みの曲ですが、ライブで聴くのは初めてかも... です。
ボサノバ・アレンジでスキャットも冴えてました。
先週も聴かせてもらって よく覚えていたのは You Taught My Heart to Sing.
佐川さんの歌も落ち着き感じられて素敵です。
淋しいラブソングは I'll Be Seeing You.
歌いいし、バックのトリオの優しい音も最高です。
ベースとデュオで始まったのは What a Diff'rence a Day Made.
中嶋さんとは初共演と仰ってましたが、ぴったり息合うもんなんですね～
長い題名という話で、間違ってるかも... ですが、
This Could Be The Start Of Something Big.
「何か大きなことが起こる...」そんな歌で、たぶん初めてかな?
前半ラストの賑やかな歌でした。
そして後半。演奏はトリオで再開。
普段、こんなタイミングでカメラ抱えて場所を移動するんですが...
座ったまま固まってしまいました。
流れてきたメロディは Slaughter on Tenth Avenue.
春にリクエストしたのだけれど、アレンジするには難曲みたいで...
なんて考えておりましたが、鈴木さんにできないモノはなし。
バースはミュージカル調に主旋律が流れます。
そして、ビートが効いてきたと思ったら All Blues 調のリズムに乗せて
重厚なジャズ・アレンジ。編曲はもちろん、演奏も立派な仕上がりでした。
実は、The Ventures のアレンジで有名な曲なんですが、元は Rodgers & Hart の
ミュージカルナンバー。ということでお願いした1曲でした。
佐川さんが加わり、後半もいい歌が続きます。
Close Your Eyes, Give Me The Simple Life, 'Round Midnight.
なかでも Simple Life は極上で、十八番なんでしょう。
自粛中は粉ものでシンプルに過ごした... とのお話でした。
珍しい1曲は Estate - Bruno Martino -
調べてみると作者はイタリア人。
ポルトガル語でしたが、ファドでもなく、ブラジルに根付いたサウダージなんですね。
タイトルの意味は「あの夏」。時過ぎて思い起こせば、あの夏 になるんですね。
ちょっと軽快に Just Squeeze Me を挟んで、
ラストは I Was a Little Too Lonely.
初めて聴く歌で、タイトルは淋しそうですが、アップテンポの賑やかなフィナーレでした。
アンコール Just One of Those Things を添えて、楽しいライブはお開きになりました。
いい歌いい演奏堪能できたし、珍しい曲もいっぱい聴かせてもらって、
収穫大きかったと思える いいライブでした。
次回もまた楽しみです。
記念写真でおしまい。
2020/07/07 Baja Bluet
七夕ですが、梅雨の最中。運よく傘なしでも歩ける中 出かけました。
杏理さんがカルテットをバックに歌うってことで、何が何でも... なんて話で
ありますが。
杏理さん と 昨年秋以来の 西村琴乃さん。
ここから初めましての piano 植田良太さん、
bass 佐々木善暁さん、drums 松本 大さん。
みなさん若手プレイヤーと申し上げていいのでしょう。開演前からヤル気溢れてました。
Quartet の演奏で始まりました。
Street Life です。ライブで聴くのは久しぶりと のんびり身体揺らせてましたが、
サックスのソロ辺りから熱帯びてきますね～ いい緊張感ありました。
杏理さん登場で、歌は Old Devil Moon.
こちらも始めからパワー全開です。Scat vocal でみんなのソロを誘い出すあたり、
さすがなものです。バックが4人だけのことありますね～
Somebody Else's Guy.
これは記憶にない歌ですが、杏理さんらしい熱唱でした。
Save Your Love For Me.
Sax が寄り添うバラッド。役者そろってましたね～
Rhythm section もいい雰囲気を醸し出していました。
Bass, drums がお休みして Best Part.
緩～い風? 凪? そんな隙間に歌とメロディが流れていきました。
時々 jazz って感じですが 選ばれたのは How High the Moon.
いつもながら いいノリです。
前半のラストは、リズム - UA -
主要なレパートリーになってきましたね～
後半の quartet 演奏は Country - K. Jarrett -
語りかけるような sax と受け答えする優しい rhythm section.
うっとり聴き惚れました。
M. Tyner が好みであるのに、これはまだコレクションに入ってない
You Taught My Heart To Sing.
また歌ってくれました。いい歌ですね～
凝ったアレンジで始まったのは Feel Like Makin' Love.
うん、これもいい。セッションの人気曲らしく、いろいろあるんですね。
Summer Breeze - paris match -
これは久しぶり。
アップテンポの洒落た歌で、杏理さんの another voice として素敵です。
続いて日本語で、眠れぬ夜は君のせい。
バックが多彩だから、ほんと聴き応えあります。
長～いバースで Romeo and Juliet が出てくると Just One of Those Things.
聴く度に対訳見直したくなるユニークな歌です。
もちろんお馴染みだけに、歌もバックの皆さんも見せ場いっぱいでした。
ラストは、アップテンポで賑やかに 情熱 - UA - でした。
アンコールは Lovin' You.
ピアノとのデュオならいつでも出てきそうな歌ですが、5人はちょっと珍しい。
シンプルなメロディなのに、歌とすべての楽器の音が調和して、美しい響きでした。
おしまいは記念写真。撮る人も大勢でした。
Rhythm section の3人は、トリオだけの音も聴いてみたいな～と思うだけの
いいプレイだったし、sax 琴乃さんはお会いするたびに飛躍してます。
そんなメンバーとの素敵な共演に立ち会えて、ほんと良かったです。
杏理さんがカルテットをバックに歌うってことで、何が何でも... なんて話で
ありますが。
杏理さん と 昨年秋以来の 西村琴乃さん。
ここから初めましての piano 植田良太さん、
bass 佐々木善暁さん、drums 松本 大さん。
みなさん若手プレイヤーと申し上げていいのでしょう。開演前からヤル気溢れてました。
Quartet の演奏で始まりました。
Street Life です。ライブで聴くのは久しぶりと のんびり身体揺らせてましたが、
サックスのソロ辺りから熱帯びてきますね～ いい緊張感ありました。
杏理さん登場で、歌は Old Devil Moon.
こちらも始めからパワー全開です。Scat vocal でみんなのソロを誘い出すあたり、
さすがなものです。バックが4人だけのことありますね～
Somebody Else's Guy.
これは記憶にない歌ですが、杏理さんらしい熱唱でした。
Save Your Love For Me.
Sax が寄り添うバラッド。役者そろってましたね～
Rhythm section もいい雰囲気を醸し出していました。
Bass, drums がお休みして Best Part.
緩～い風? 凪? そんな隙間に歌とメロディが流れていきました。
時々 jazz って感じですが 選ばれたのは How High the Moon.
いつもながら いいノリです。
前半のラストは、リズム - UA -
主要なレパートリーになってきましたね～
後半の quartet 演奏は Country - K. Jarrett -
語りかけるような sax と受け答えする優しい rhythm section.
うっとり聴き惚れました。
M. Tyner が好みであるのに、これはまだコレクションに入ってない
You Taught My Heart To Sing.
また歌ってくれました。いい歌ですね～
凝ったアレンジで始まったのは Feel Like Makin' Love.
うん、これもいい。セッションの人気曲らしく、いろいろあるんですね。
Summer Breeze - paris match -
これは久しぶり。
アップテンポの洒落た歌で、杏理さんの another voice として素敵です。
続いて日本語で、眠れぬ夜は君のせい。
バックが多彩だから、ほんと聴き応えあります。
長～いバースで Romeo and Juliet が出てくると Just One of Those Things.
聴く度に対訳見直したくなるユニークな歌です。
もちろんお馴染みだけに、歌もバックの皆さんも見せ場いっぱいでした。
ラストは、アップテンポで賑やかに 情熱 - UA - でした。
アンコールは Lovin' You.
ピアノとのデュオならいつでも出てきそうな歌ですが、5人はちょっと珍しい。
シンプルなメロディなのに、歌とすべての楽器の音が調和して、美しい響きでした。
おしまいは記念写真。撮る人も大勢でした。
Rhythm section の3人は、トリオだけの音も聴いてみたいな～と思うだけの
いいプレイだったし、sax 琴乃さんはお会いするたびに飛躍してます。
そんなメンバーとの素敵な共演に立ち会えて、ほんと良かったです。
2020/06/25 Candy
今週は梅雨前線が遠ざかってましたが、昨日は戻ってきてどんより曇り空。
蒸し暑くって、店に入って冷房が有り難い、そんな季節の始まりです。
ライブは本来3名出演の予定でしたが、1名お休み。
名倉 学さん, 清水玲奈さんの duo live になりました。
Duo 演奏は毎回2曲ぐらいで、たまにはこういうのもいいかと、最後までじっくり
聴かせて頂きました。
But Not for Me で始まりました。珍しくスタンダードでしたが、
後は出てこなかったですね～
タイトルは聞きそびれたりして怪しげですが、
Through The Fire, これは確か歌ものですね。サックスが歌うように奏で、
ピアノ伴奏もちょっと優しいトーンだったか...
AI NO KAWA 愛の川, たぶんオリジナルなんでしょう。
ちょっと和風の旋律を感じるいい曲でした。
後半は Honesty - B. Joel - から。
サックスは人の声と同じくらい表現力があるもんだ～と改めて感じますね。
ピアノもドラマチックで聴きごたえたっぷり。
清水さんのオリジナルは Alwys でしたか...
軽快なメロディでした。多分以前にも聴いてるんでしょう。
フルートで1曲。これも良かったです。
お馴染みの1曲は Country - K. Jarrett - これも圧巻でした。
お二人の共演暦は長そうで、急遽のデュオでも戸惑うことなし...
そんな安心感が漂っていました。
ラストは名倉さんオリジナル, Midnight Sun River.
曲の意味も背景も知らないんですが、曲の迫力だけはよく覚えています。
よくオープニングでやっておられた記憶なんですが、ラストに相応しかったです。
アンコールありました。
Walker's Theme - G. Albright -
この作者、私世代ですね～ それはともかく、明るい曲でめでたくお開きになりました。
次回は3名で また賑やかに やってくださることでしょう。
蒸し暑くって、店に入って冷房が有り難い、そんな季節の始まりです。
ライブは本来3名出演の予定でしたが、1名お休み。
名倉 学さん, 清水玲奈さんの duo live になりました。
Duo 演奏は毎回2曲ぐらいで、たまにはこういうのもいいかと、最後までじっくり
聴かせて頂きました。
But Not for Me で始まりました。珍しくスタンダードでしたが、
後は出てこなかったですね～
タイトルは聞きそびれたりして怪しげですが、
Through The Fire, これは確か歌ものですね。サックスが歌うように奏で、
ピアノ伴奏もちょっと優しいトーンだったか...
AI NO KAWA 愛の川, たぶんオリジナルなんでしょう。
ちょっと和風の旋律を感じるいい曲でした。
後半は Honesty - B. Joel - から。
サックスは人の声と同じくらい表現力があるもんだ～と改めて感じますね。
ピアノもドラマチックで聴きごたえたっぷり。
清水さんのオリジナルは Alwys でしたか...
軽快なメロディでした。多分以前にも聴いてるんでしょう。
フルートで1曲。これも良かったです。
お馴染みの1曲は Country - K. Jarrett - これも圧巻でした。
お二人の共演暦は長そうで、急遽のデュオでも戸惑うことなし...
そんな安心感が漂っていました。
ラストは名倉さんオリジナル, Midnight Sun River.
曲の意味も背景も知らないんですが、曲の迫力だけはよく覚えています。
よくオープニングでやっておられた記憶なんですが、ラストに相応しかったです。
アンコールありました。
Walker's Theme - G. Albright -
この作者、私世代ですね～ それはともかく、明るい曲でめでたくお開きになりました。
次回は3名で また賑やかに やってくださることでしょう。
2020/06/22 はでな
自粛明けライブは、まぁ何処でもやってるんだろう... とか思ってましたが、
musicianのスケジュール見てみると、今でも「中止になりました」の文言多いですね。
そんな中、私は2回目のライブ、 はでな に行ってきました。
ご登場の2名も各々2回目とかで、本格復帰にはまだ時間かかりそうですね。
池田杏理さん と 笹井真紀子さん。
以前に他の店でこのコンビありましたが、行きそびれてそれから何年経ったこと
でしょう。
ステージ近くのテーブルに着くと、他二名の客人は前回のライブでも
お会いしたお顔。後から入られた客人も知った間柄で、なんともアットホームな
空間になりました。
オープニングはピアノソロで Like Someone in Love.
はじめから優しいメロディに包まれました。
歌は Teach Me Tonight から。
ちょっと珍しい感じながら、可愛い歌もいいものです。
お二人とも選ぶ曲、そして私好みでもある I Didn't Know What Time It Was.
やっぱり出てきましたね～
歌もピアノも聴きどころいっぱいで、もちろんよかったです。
長かった休みの過ごし方が話題になるんですが、
vocalist は ボイストレーニングで凌ぐんだとか...
楽器やる方々もいろんな取り組みされていたことでしょう。
The Nearness of You.
歌は何故か純粋なラブソングが多いような...
ボイトレの効果なんて話じゃありませんが、高音が気持ちよく響き渡ってました。
杏理さんの歌で知った UA のナンバーですが、
たぶん初めて聴かせてもらうのは「リズム」。
これは高音じゃないけれど、いい歌でした。
何度か聴かせてもらって覚えた歌は 童神 - 古謝美佐子 -
琉球のいいメロディです。
後半のピアノソロは All the Things You Are.
これが意外にオーソドックスな演奏で、原曲の良さを思い出します。
歌は What's New.
杏理さんがラブソングをストレートに歌う... あまりそういう機会なかったから
しみじみ聴きました。改めて、情感たっぷりの歌声です。
続いて、It's Only a Paper Moon.
これはちょっと珍しいかな...
めぐる季節, ジブリソングですが、これも杏理さんの歌で覚えた歌のひとつ。
終盤は、この頃よく歌われるスタンダードで、
Straighten Up and Fly Right と Moon River.
アンコールはちょっと久しぶりの 眠れぬ夜は君のせい で締めくくりでした。
愛溢れる歌をいっぱい聴かせて頂きました。
笹井さんがバックでプレイするのを聴くのは久しぶりでしたが、
これもいい組み合わせでしたね。
お店のスケジュール見ると、杏理さんの登場がこれから多めで
なにかと楽しみであります。
おみやげにシール貰いました。さて、どこに貼ったらいいものか...
musicianのスケジュール見てみると、今でも「中止になりました」の文言多いですね。
そんな中、私は2回目のライブ、 はでな に行ってきました。
ご登場の2名も各々2回目とかで、本格復帰にはまだ時間かかりそうですね。
池田杏理さん と 笹井真紀子さん。
以前に他の店でこのコンビありましたが、行きそびれてそれから何年経ったこと
でしょう。
ステージ近くのテーブルに着くと、他二名の客人は前回のライブでも
お会いしたお顔。後から入られた客人も知った間柄で、なんともアットホームな
空間になりました。
オープニングはピアノソロで Like Someone in Love.
はじめから優しいメロディに包まれました。
歌は Teach Me Tonight から。
ちょっと珍しい感じながら、可愛い歌もいいものです。
お二人とも選ぶ曲、そして私好みでもある I Didn't Know What Time It Was.
やっぱり出てきましたね～
歌もピアノも聴きどころいっぱいで、もちろんよかったです。
長かった休みの過ごし方が話題になるんですが、
vocalist は ボイストレーニングで凌ぐんだとか...
楽器やる方々もいろんな取り組みされていたことでしょう。
The Nearness of You.
歌は何故か純粋なラブソングが多いような...
ボイトレの効果なんて話じゃありませんが、高音が気持ちよく響き渡ってました。
杏理さんの歌で知った UA のナンバーですが、
たぶん初めて聴かせてもらうのは「リズム」。
これは高音じゃないけれど、いい歌でした。
何度か聴かせてもらって覚えた歌は 童神 - 古謝美佐子 -
琉球のいいメロディです。
後半のピアノソロは All the Things You Are.
これが意外にオーソドックスな演奏で、原曲の良さを思い出します。
歌は What's New.
杏理さんがラブソングをストレートに歌う... あまりそういう機会なかったから
しみじみ聴きました。改めて、情感たっぷりの歌声です。
続いて、It's Only a Paper Moon.
これはちょっと珍しいかな...
めぐる季節, ジブリソングですが、これも杏理さんの歌で覚えた歌のひとつ。
終盤は、この頃よく歌われるスタンダードで、
Straighten Up and Fly Right と Moon River.
アンコールはちょっと久しぶりの 眠れぬ夜は君のせい で締めくくりでした。
愛溢れる歌をいっぱい聴かせて頂きました。
笹井さんがバックでプレイするのを聴くのは久しぶりでしたが、
これもいい組み合わせでしたね。
お店のスケジュール見ると、杏理さんの登場がこれから多めで
なにかと楽しみであります。
おみやげにシール貰いました。さて、どこに貼ったらいいものか...
